RadJewish: too radical for me
Jan. 22nd, 2008 11:12 pmПосмотрел фильм Клаудии Хойерман "Sabbath in Paradise", повествующий о Радикальной еврейской музыке в Нью-Йорке - движении, начатом на заре 90-х Джоном Зорном (он же - продюсер фильма). Сейчас представлю некий поток мысли на эту тему.
Кино серьёзное, отнюдь не лубок для европейского зрителя. Много непростых вопросов, хотя, мне казалось, я знаком с этой RadJewish далеко не первый год. Другая культура. Очередное изобретение еврейской музыки? Новая музыкальная или идейная секта? Возможно. И всё равно каждый в этом остаётся сам - со своими корнями, своей памятью, своими взглядами и своим языком, который выражает всё предыдущее.
Подумал, что это не моё. Сколько раз я примерял на себя эту одёжку, играя клезмер-джаз, импровизируя на "авангардном" музыкальном языке... Нет, это всё не вотще: это определённая школа, как изучение иностранного языка. Но иностранный язык никогда не станет родным. Можно в погоне за адаптацией в иностранном языке остаться безъязыким. И безликим. И попросту пропасть, исчезнуть, раствориться. Что хотят от меня и моих коллег услышать немцы на предстоящих гастролях? Что-то приятное? Что-то знакомое? Или, наоборот, "чем хуже, тем лучше"? В фильме Хойерман прозвучала замечательная, на мой взгляд, аллегория. То, что "любят" как еврейскую музыку в Европе, в Германии, в частности, подобно коллекции бабочек. Их много, они прекрасны. Но идеальным вариантом для просматривающего эту коллекцию является тот, при котором все экспонаты мертвы. То, что в Европе сейчас происходит запоздалый рывок в "радикальность" еврейской музыки - увлечение диджеингом, смешением жанров и стилей - в точности повторяет увлечение еврейской музыкой более традиционного образца... как раз 15-20 лет назад, когда идишскому, еврейскому возрождению в США самому уже было 15-20 лет, и началось движение в сторону RadJewish. Европа сама пытается постоянно примерять на себя американское платье (в том числе в еврейской музыке), которое ей совершенно не идёт. Но кто об этом думает... А может, начали это всё не поляки, немцы и иже с ними, а сами американские еврейские музыканты, в середине 90-х начавшие "алию" на земли своей первичной диаспоры? Просто в желании выразить своё "я", передать свои истоки в своей музыке. И восприятие Восточной Европы для большинства из них, по-крайней мере, дла "радикалов" и для меня всё-таки разное. Как минимум потому, что я отсюда не уезжал. Я не воспринимаю пребывание здесь как возвращение. В их глазах я и мне подобные, наверное, выглядим музейными экспонатами. Но, может, моя музыка - это просто манифестация иного "я"?.. Важно его не потерять.
Спасибо Клаудии Хойерман за глубокий по постановке вопросов фильм.
Кино серьёзное, отнюдь не лубок для европейского зрителя. Много непростых вопросов, хотя, мне казалось, я знаком с этой RadJewish далеко не первый год. Другая культура. Очередное изобретение еврейской музыки? Новая музыкальная или идейная секта? Возможно. И всё равно каждый в этом остаётся сам - со своими корнями, своей памятью, своими взглядами и своим языком, который выражает всё предыдущее.
Подумал, что это не моё. Сколько раз я примерял на себя эту одёжку, играя клезмер-джаз, импровизируя на "авангардном" музыкальном языке... Нет, это всё не вотще: это определённая школа, как изучение иностранного языка. Но иностранный язык никогда не станет родным. Можно в погоне за адаптацией в иностранном языке остаться безъязыким. И безликим. И попросту пропасть, исчезнуть, раствориться. Что хотят от меня и моих коллег услышать немцы на предстоящих гастролях? Что-то приятное? Что-то знакомое? Или, наоборот, "чем хуже, тем лучше"? В фильме Хойерман прозвучала замечательная, на мой взгляд, аллегория. То, что "любят" как еврейскую музыку в Европе, в Германии, в частности, подобно коллекции бабочек. Их много, они прекрасны. Но идеальным вариантом для просматривающего эту коллекцию является тот, при котором все экспонаты мертвы. То, что в Европе сейчас происходит запоздалый рывок в "радикальность" еврейской музыки - увлечение диджеингом, смешением жанров и стилей - в точности повторяет увлечение еврейской музыкой более традиционного образца... как раз 15-20 лет назад, когда идишскому, еврейскому возрождению в США самому уже было 15-20 лет, и началось движение в сторону RadJewish. Европа сама пытается постоянно примерять на себя американское платье (в том числе в еврейской музыке), которое ей совершенно не идёт. Но кто об этом думает... А может, начали это всё не поляки, немцы и иже с ними, а сами американские еврейские музыканты, в середине 90-х начавшие "алию" на земли своей первичной диаспоры? Просто в желании выразить своё "я", передать свои истоки в своей музыке. И восприятие Восточной Европы для большинства из них, по-крайней мере, дла "радикалов" и для меня всё-таки разное. Как минимум потому, что я отсюда не уезжал. Я не воспринимаю пребывание здесь как возвращение. В их глазах я и мне подобные, наверное, выглядим музейными экспонатами. Но, может, моя музыка - это просто манифестация иного "я"?.. Важно его не потерять.
Спасибо Клаудии Хойерман за глубокий по постановке вопросов фильм.
no subject
Date: 2008-01-22 11:03 pm (UTC)Я как раз недавно переслушивала свою (весьма скудную, надо признаться) коллекцию еврейской музыки и поняла, что меня это в целом не устраивает. И именно по причине "експериментов".
no subject
Date: 2008-01-22 11:26 pm (UTC)no subject
Date: 2008-01-22 11:15 pm (UTC)no subject
Date: 2008-01-22 11:34 pm (UTC)no subject
Date: 2008-01-22 11:43 pm (UTC)ну его, этот радикальный джаз
мы же не в нью-йорке и не офигевшие.
нужно играть то, к чему естественным образом подводит твой собственный бэкграунд и окружение
no subject
Date: 2008-01-22 11:49 pm (UTC)Вот и я о том же! Просто некий период для меня заканчивается и начинается более взрослый в музыкальном плане. Фильм оказался очень кстати к моим размышлениям и в чём-то очень помог.
"я отсюда не уезжал"
Date: 2008-01-23 03:10 am (UTC)Re: "я отсюда не уезжал"
Date: 2008-01-23 04:39 am (UTC)Re: "я отсюда не уезжал"
Date: 2008-01-23 07:36 am (UTC)2 peaktop: ну и пускай воспринимают как хотят. Мне ли дело до того, кто что думает? Где записано, что все евреи Центральной и Восточной Европы должны во что бы то ни стало переехать куда-то ещё (кроме Эрэц Исраэль)?
no subject
Date: 2008-01-23 04:39 am (UTC)а можно, наверное, относиться к таким вещам философски, как к моде: ну, ок, ходят худющие модели по подиуму в чем-то невообразимом, но я-то это на себя не надену и на улицу в этом не пойду. так, посмотреть, может, даже подсмотреть что-то на уровне идей, и дальше - вечно шить-перешивать свой собственный лапсердачок :)
no subject
Date: 2008-01-23 07:45 am (UTC)no subject
Date: 2008-01-23 09:31 am (UTC)no subject
Date: 2008-01-23 09:40 am (UTC)Я рад, что мы нашли здесь взаимопонимание и согласие!
no subject
Date: 2008-01-23 04:52 am (UTC)no subject
Date: 2008-01-23 07:32 am (UTC)В целом, мне ближе бережное новаторство, но опять же, в какую сторону двигаюсь я - как музыкант, как автор, не как наблюдатель? - Я стою не на той почве, на которой стоят мои американские коллеги. У нас есть (у большинства) нестыковка культурных кодов. Они в фильме перечисляют одни имена, которых я не слышал никогда, я могу перечислить совсем другие, о которых с большой долей вероятности не слышали они.
Необходим диалог, обмен этими кодами, взаимное слушание - только тогда может быть создано глобальное пространство, на котором сам выбирает свою стезю. Отчасти этот диалог уже происходит.
no subject
Date: 2008-02-08 10:47 pm (UTC)Красиво сказано про «бережное новаторство»! Согласна. Хотя могу принять и «наглое» новаторство, если это ярко и талантливо! Дим, я долго «корпела» над ответом – очень уж тема близка и выводы тоже, но!..
Правильно, в конечном счете - это манифестация, только не иного, а СВОЕГО «я», как ты и сказал выше! Кажется, что музыка для тех, кто ею занимается профессионально, становится «второй кожей», и каждый исполнитель=аранжировщик стремится к органичному с ней слиянию, к тому, чтобы целиком и полностью постичь и выразить сущность музыки, которую исполняешь, и чтобы эта музыка выражала твою сущность, давая представление о тебе как о личности. А также – давала возможность легко НАХОДИТЬСЯ и ДВИГАТЬСЯ в ней (то есть – размышлять и фантазировать). Желание «опереться на твердую землю» (в нашем случае – существовать в аутентичных рамках, которые, кстати, абсолютно субьективно нами воспринимаются, т.к. этот стиль мы восстанавливаем из небытия) и желание «взлететь» или «спуститься в неведомые глубины» (как необходимость постичь тайны этого стиля, научиться в нем существовать и просто ЖИТЬ, как будто ты в нем родился, живя уже не по «родительским правилам», а по своим) так же чередуются и зависят от этапов и потребностей собственного развития, как и другие предпочтения, например, в чтении книг, в понимании людей, в подходе к жизни и профессии, в еде, в одежде и пр. У всех этот процесс происходит по собственной «траектории»: у одних - от строгой классики – к свободе и даже анархии, у других – наоборот, у третьих и четвертых - оба варианта в виде «трехчастной формы с динамической репризой»:), пятые - ничего никогда не меняют и т.д. и т.п.
Вообще, учитывая неразрывность стиля и времени, в котором он существует - со своими обычаями, менталитетом «культурных героев» и пр. – логично предположить, что в наше время этот стиль (как живая и развивающаяся культура) может и должен иметь другие признаки, как их имеет и язык, меняющийся со временем. Главное, что должно остаться общим – интерес к занятиям этим стилем (или когда ты НЕ МОЖЕШЬ ИМ НЕ ЗАНИМАТЬСЯ!), а может быть, и удовольствие от этого!:)
Конечно, чем дальше «уходишь» от мелодизма и традиционных приемов (которые мы знаем на данный момент), тем сложнее по существующим меркам «вписаться» в название «клезмерская музыка» (или «идишская»). Может, просто потому, что «идишская музыка» и по сей день явление непривычное и необычное? Эдакий НЛО! Я бы даже сказала про нас: НкЛО – Необычные Клезмерствующие Объекты!:)
Может быть подобные «траектории» характерны и для восприятия. Не знаю насчет моды, но возможно после того, как мировая публика познакомилась с идишской музыкой в варианте близком традиционному, ей хочется слышать это уже в развитии, хочется убедиться, что эта музыка – ее современник! Тогда можно сопереживать гораздо искреннее и сильнее. Так же и многим исполнителям, которым уже тесно в старых рамках, хочется найти что-то, соответствующее новым мыслям и ощущениям. Некоторые, как и ты, Дима, углубляются еще больше в поиск истоков, традиции и переживание её красоты, трогательности и безыскусности. И мы – слушатели - тоже погружаемся в это ощущение. К счастью! (Я говорю только об этой стороне, зная, как замечательно ты существуешь и в "авангарде"!:))Это же здорово, это дает много разных цветов и оттенков в клезмерской «палитре». Много разных «я»… А зритель ведь на «имя» и ходит! А не на стиль или конкретное произведение. Разве нет?
Ой, чтой-то я, кажется, «перебрала по регламенту»:) В - общем, я все это к тому, что стиль каждого – это «я» и «форма существования» НА ДАННЫЙ МОМЕНТ.
Клезмеры, больше «Я» - хороших и разных! Ура! :)))
no subject
Date: 2008-02-09 09:39 am (UTC)То, что ты написала, конечно, верно, и я не могу с тобой не согласиться. Этих "я" в музыке бывает не одно. И то же я могу сказать о себе. Главное, как мне кажется, это манифестировать собственное "я", - многогранное, многоцветное, но своё. Даже у известных традиционалистов в клезмерской музыке, таких как Зев Фельдман, есть музыкальное alter ego (в его случае - турецкая музыка, хотя он также принял участие в проекте Hip-Hop Khasene). Энди Стэтман тоже - ученик Дэйва Тарраса, один из редких мастеров традиционной клезмерской музыки, - играет завораживающие своей красотой еврейские колтранески под вывеской "Hassidic Jazz", а ещё - отлично играет блюграсс на мандолине. Так и я, так и каждый нормальный музыкант, - чутко откликается на разные музыкальные образы культуры, пробуя себя в них или даже утверждаясь в них.
То, что для кого-то (например, в Европе) клезмер - это экзотика своего рода, - факт. Правда, всё имеет две стороны. Это такой положительный отчасти факт, дающий клезмерам хлеб. А другая сторона его - это то, что в Европе, да и в Америке, существует масса исполнителей второго, если не третьего, ряда, которые зачастую бездарно копируют современные коммерческие записи или - в лучшем случае - выражают своё немецкое, голландское, итальянское "я" через еврейский репертуар. Но в последнем случае это - их проявление себя, их "я", которое нам, чувствующим самый нерв еврейской музыки, вместе с интонацией идиша, очень сложно воспринять, но даже такая манифестация имеет право на существование. Но ведь есть и Кристиан Давид, и Курт Бьорлинг, которые этот самый нерв почувствовали и тонко передают в своём творчестве.
В общем, реальность многогранна, и мы - НкЛО :-)) - многогранны.
no subject
Date: 2008-02-10 06:21 pm (UTC)no subject
Date: 2008-02-10 06:23 pm (UTC)