klezmer: (Default)
Был на совершенно замечательном концерте Бенджи Фокс-Розена с ансамблем - по поводу выпуска его нового диска "Тик-ток".
Про диск я писал в одном из недавних постов и крайне его рекомендую к покупке и прослушиванию. Потому что это звучание действительно новой еврейской музыки, которая и новая и в то же время глубинно укоренённая в культурной почве одновременно.
В начале концерта спела Эдриэн Купер, обозначив таким образом своего рода арку, диалог поколений.
А в зале почти все каким-то образом друг друга знали, обнимались, здоровались... Почему-то у меня промелькнула параллель с собранием итальянской мафии. Впрочем, и мафия - семья, и идишско-клезмерский круг - тоже в известном смысле - семья.
Безусловно, Джон Зорн задал новое направление в еврейской музыке. Но то направление, в котором работает Бенджи Фокс-Розен, - иное и близкое мне, поскольку в нём сохраняется традиционная музыкальная еврейская идиоматика, при всей новизне, свежести и экспериментальности.
klezmer: (Default)
Di Tsvey Brider / New Worlds of I.L.Peretz review in Forward (English edition)
klezmer: (Default)
Любой приезжающий в Нью-Йорк и начинающий мало-мальски ориентироваться в музыкальной жизни человек, привыкший ходить по концертам, довольно скоро заметит, что основная часть этой жизни протекает на Манхэттене. В Бруклине разнообразные музыкальные события в основном сосредоточены в районе Парк Слоуп и отчасти Проспект Хайтс. Это верно и по отношению к идишско-клезмерской, балканской, цыганской и прочей этнической и альтернативной музыке.
А вот прошедшим вечером 3 октября эта ситуация, кажется, стала меняться к лучшему. В одном из исторических районов Бруклина, Дитмас-Парк, состоялся премьерный концерт серии "Ditmas Acoustic in the Sanctuary". Концерт прошёл в помещении реформистского темпла-синагоги. Это действительно красивое кирпичное здание 1911 года постройки, с полукруглым фасадом, сохранившимися оригинальными витражами, строгим убранством интерьера, а главное, с отличной акустикой, которая подходит для камерных концертов любых жанров и направлений.
Собственно серию концертов придумал и отношения с руководством общины установил мой коллега, замечательный клезмерский кларнетист Майкл Виноград (Michael Winograd). Концерты он курирует совместно с ярким и уже довольно известным ударником, участником The Klezmatics, Ричи Баршаем.
За символическую плату (входные билеты, роль которых выполняли игральные карты, были всего по 10 долларов) около 50 человек аудитории получили сразу два великолепных часовых концерта (два отделения и правда были едва ли связаны друг с другом, если не считать объединившей их идишской темы).
В первом отделении прозвучала стройная, оригинальная и с большим вкусом выстроенная программа Трио Майкла Винограда (в нём, помимо М.В., выступают Патрик Феррелл на аккордеоне и Бенджи Фокс-Розен на контрабасе). В программе Трио сочетались традиционные клезмерские мелодии, тонко переплетённые с собственными композициями Майкла и оттенённые песнями контрабасиста и вокалиста проекта Бенджи Фокс-Розена на слова Мордехая Гебиртига (как иронично заметил автор песен, "публике предлагаются несколько депрессивных песен, в том числе про день рождения"). Нельзя не отметить (или – тренированному клезмерской музыкой уху – не заметить) определённой преемственности программы в разных её аспектах по отношению к полистилистическому творчеству легендарного ансамбля "Brave Old World". Действительно радует то, что интеллектуализм и стремление к авторскому началу в новой еврейской музыке, заложенный, среди прочих, художественным руководителем "Брейв Олд Уорлд" Аланом Берном, получает достойнейшее продолжение в новом поколении еврейских музыкантов. Да и по поводу последнего альбома моего белорусского ансамбля, "Минскер Капелье" критик Ари Давидов, в том числе, написал: "Брейв Олд Ворлд встречается с Ди Найе Капелье" (речь идёт об ансамбле Боба Коэна). Вполне нестыдные параллели, более чем достойные ориентиры в мире не только клезмерской, но и "этнической" музыки в целом.
Трио Майкла Винограда существует пока не очень давно. Музыканты начали вместе выступать лишь в апреле 2010 года, сыграв, по признанию Патрика Феррелла, всего около десятка концертов. Но это чудесный, сыгранный коллектив ярких солистов, который мы надеемся услышать ещё не один раз и в разных странах мира.
Во втором отделении публика удостоилась услышать сольное выступление Лорина Скламберга, ведущего идишского певца, солиста и сооснователя The Klezmatics, фоноархивиста Института еврейских исследований ИВО (YIVO) в Нью-Йорке. Лорин пел народные песни, которые ему в ИВО присылают люди из разных городов и стран, и собственные композиции, песни Аврома Рейзена и песни современных авторов на идиш – Хавы Альберштейн (прозвучала песня, не вошедшая в альбом, записанный ею с The Klezmatics), Аркадия Гендлера и Евгении Лопатник, песни в переводах на идиш с русского и португальского... В какой-то момент просто начинаешь понимать, что паришь от этого душевного музыкального гурманства и кайфа. Признаться, я долго гадал, чем маэстро завершит выступление. Но не угадал: он спел собственную песню, про то, что если кто-то тебе в жизни имеет мозг и портит лучшие моменты, этих кого-то нужно посылать к чёрту ("ин дрэрд") и жить дальше.
С одной стороны, жаль, что зрителей было всего каких-то пять десятков, включая коллег по цеху и знакомых. А с другой стороны, будь в зале 300 человек, атмосфера была бы уже совсем другой.
Если вы в Нью-Йорке на этой неделе, обязательно приходите на другие два концерта новой серии - в среду в 7 и в воскресенье в 6 вечера. В среду поёт Джесси Харрис, обладатель Грэмми, замечательный джазовый вокалист.
Страничка проекта на Facebook - http://www.facebook.com/DitmasAcoustic
klezmer: (Default)
I've lately got entirely thrilled by the two jazz musicians, both trumpet players, Erik Truffaz and Nils Petter Molvær. It rarely happens these days that I get a 'wow' listening experience. Fortunately, those two guys did that to me, having created an exalted presence atmosphere with just their recordings. Not all of their pieces and albums are equally inspiring, but definitely there are genial insights there.
Listening to Molvær can often create an impression that there's no trumpet out there. More often, it's more of a singing into the instrument impression. Of what I've heard so far, he is more up to dark mood, experimental sounds, and stylistic fusion in his music. Inventive, versatile and sometimes surprising, Nils Petter Molvær is also known as a film music composer.
Following the tradition of encyclopedists who first attempted at deconstruction of European hegemonism, Erik Truffaz well embraces the whole world of cultures and musics. On his guest musicians list, you will find finest performers of negro spirituals and Indian classical music, sounds of Latin carnival and Parisian boulevards. With that said, Erik Truffaz alway puts ahead a recognizable stylistic axis of modern jazz tracing back to Dizzy Gillespie and Miles Davis, standard setters for that kind of thinking in music. Speaking of modern jazz roots, if one succeeds to create anything notable with no single reference to those two, that one would be clearly a genius who'd open up a new jazz era. Back to Truffaz, if you're looking for something to start with, go for Rendez-Vous, which is basically a compilation of the artist's "journey" series (Benares, Paris, and Mexico are there, missing just Arkhangelsk, a "Russian" page in that travel album). Benares, presenting Truffaz's collaboration with pianist Malcolm Braff and a family of Indian classical musicians, Mukherjees, is not less but breathtaking. This one gives odds to the known Yehudi Menuhin – Ravi Shankar recording, West Meets East.
I've also purchased the Mantis album, which almost lacks any kind of "ethnic" background, but is just a remarkable jazz album.
When I was almost six, my Dad would ask me whether I wanted to study music. I answered, yes. Then he asked me, which instrument would I like to pick. For some unknown reason I said, trumpet. For another mysterious reason, my parents didn't take it seriously and decided I'd be a better pianist. Fast forwarding to the last decade, my two most important teachers in jazz (of those whom I've met in person and played or recorded with), though through the klezmer gate, so to speak, were Paul Brody and Frank London, both trumpet players. Ain't that amazing?
klezmer: (Just looking)
В качестве переменки работы над оперой Шлоссберга «Шуламис» решил заглянуть, что пишут о музыке в Беларуси. Заглянул. Но лучше бы, наверное, продолжал работать, не поднимая головы.

Артемий Троицкий: "Сейчас в мировом джазе вообще не осталось интересных музыкантов. Это стала такая сытая, толстая, салонная музыка".

Вот думал как-то поставить слова Троицкого, сказанные о Minsker Kapelye на фестивале «Вольнае Паветра» в 2007 году, на веб-сайт ансамбля. А теперь, случайно наткнувшись на это интервью, – передумал. Похвала от иных людей скорее вредит репутации, нежели укрепляет ее.
klezmer: (Owl with shawm)
Белорусский музыкант Атморави в интервью Юрию Ускову («Ежедневник») говорит очень дельные и точные вещи о белорусском музыкальном рынке, даже не рынке, а об отношении музыкантов и авторов с обществом в Беларуси. Но все эти утверждения справедливы для всех стран с низким уровнем жизни. Буквально вчера мне нечто очень похожее рассказывал коллега, который заезжает со своим бэндом поиграть в Перу и Аргентине. Он там самый популярный музыкант, на его концертах – толпы, при этом уровень продаж дисков нулевой, но у всех есть каким-то образом по диску.
Нет, понятно, что Интернет убил звукозапись на корню и отправил подметать улицы многих музыкантов, которые в доинтернетную эпоху имели хоть какой-то шанс выжить. Но у огромного количества людей, в целом хороших и замечательных по жизни, не щелкает в голове, что если они не купят диск - хоть в магазине, хоть легально скачают mp3 в Интернете, то музыкальный проект, особенно не самый массовый, - попросту прекратится с огромной вероятностью. Строго говоря, владельцев абсолютного большинства сетей в Беларуси (от частных сетей многоквартирных домов до ведущих провайдеров Интернета) можно смело привлекать по статье об авторских и смежных правах: стоит лишь заглянуть, что у них выложено на внутренних серверах для свободного скачивания абонентами. А там музыки и фильмов на десятки тысяч долларов. Особенно меня всегда интересовало – о чем люди думают, когда выкладывают в сети родную, скажем, белорусскую музыку. У них, опять же, в мозгу не щелкает, что они лишают артистов (своих любимых, чуть ли не соседей по лестничной площадке!) куска хлеба. То есть, если бы нелегально скачанные копии альбома купили у артиста, - артист смог бы сосредоточиться на написании новой музыки или на съемках нового фильма, а не думал бы, где на три корочки хлеба заработать, в перерывах обдумывая новые идеи. Надеюсь, я внятно выражаюсь.
В общем, об этом можно книжку или серию статей писать, если этого кто-нибудь еще не сделал раньше.
Цитата из материала: «У нас, по большому счету, никому ничего не интересно». Вот где в точку.
Update: "Мы не нуждаемся ни в креативе, ни в пиаре". Это пять.
klezmer: (conducting)
Our recent visit to Carnegie Hall had been a big expectation: Wiener Philharmoniker, an ensemble with a 160 year history, conducted by the celebrated Zubin Mehta, on their world tour. The orchestra with just a few women playing there. I don't care much about that though many do.
The program comprised Schoenberg's Verklärte Nacht and Bruckner's Ninth. A big piece of work, two monumental compositions. Mehta was hilarious. So were the strings of the W.Ph. I heard such a celestial sound of the strings only in the Israel Philharmonic Orchestra. My assumption is, it might be Mehta's concious choice to work with orchestras providing a certain type of timbral pattern. But I may be wrong, as well.
So, in Schoenberg's Quintet arranged for the chamber orchestra, the strings grasped each moment of audience's attention. Despite the known homogenious nature of the strings' sound, they were sparkling with dozens of timbral nuances, boasting the perfect intonation.
Bruckner's Ninth obviously is kind of back-breaker, even for fine players. It is not only the matter of the ensemble playing, but not to a lesser extent the psychic and physical stamina, too. Mehta masterfully built a monumental building of the symphony. He conducted both pieces with no scores in front of him, just as real conductors do. I recalled Ilya Musin's sagacious saying, "a conductor must perform with a score in his head, not his head in the score." As for the players, I had a hard feeling that I was listening to two or even three orchestras which for some reason coincided in the time and space on the same stage. The brass section had quite too many flaws, for that level of orchestra. The woodwinds were good, but stood apart by themselves. The timpanist was time and again holding his ears to his instruments. And finally, the strings were as perfect as in Verklärte Nacht. I could assume it was a jet lag that impacted this famous orchestra so badly. Or they simply didn't have time to rehearse. But only Mr. Mehta's solid concept and profound and exact knowledge of what he was doing along with his artistic charisma saved the performance the best those qualities could do.
I was not disappointed with the concert. But I left the concert hall with a strange feeling that something was not there. Hopefully, for the other two nights, the musicians had a good sleep and had an extra rehearsal. Gustav Mahler would have turned around in his grave otherwise.
klezmer: (hands playing music)
Журналистка Татьяна Трибулева из газеты "Вечерний Брест" сетует на то, что в Беларуси все никак не найдутся подлинные скрипки итальянских мастеров.
Для тех, кто поленится открыть статью по ссылке – она заканчивается в духе советской провинциальной журналистики 70-х годов: "даже взрослым иногда верится в сказку".
Но я вот не возьму в толк: в чем должна заключаться "сказка" для взрослых? В том, чтобы на территории РБ оказалась скрипка Страдивари? Ну ладно, допустим, и нашли бы одну. Я бы, кстати, в отличие от автора статьи, не утверждал столь категорично, что в Беларуси не могут находиться те самые инструменты. Ведь белорусские магнаты в XVIII веке не жалели средств на приглашение европейских композиторов, музыкантов, на закупку инструментов.
Однако на сегодняшний момент суть не в том, есть или нет скрипки Страдивари в Беларуси.Read more... )
klezmer: (hands playing music)
Yesterday I came back to the Jewish Community Center in Manhattan, for the first time after "Gimpel Tam" musical had been over (in late December). This time it was a different show, the Russian Jazz Improvisation night, which followed my 4-month-long internet acquaintance wit Borislav Strulev, a brilliant Russian cellist who has resided in New York for about 15 years. Honestly, I felt somewhat nervous when I entered the familiar hall, The Coldman-Sonnenfeldt Family Auditorium in JCC.
We had never played together with Borislav before. I mean, never played, not just never performed.
His ideas of what and how to do, when I heard them back in December, sounded to me somewhat strange, if not awkward. But finally it worked out. This is exactly as it is with food: it's hard to spoil really good ingredients when cooking.
Leonid Loginov-Katz, a fantastic jazz pianist, also became an outstanding partner for us who were on stage – Borislav, Mikhail Svetlov, a Russian-American bass; a talented pianist Yana Manovskaya who had masterfully learned a bunch of pieces in a couple of days for this gig; Astrid 'Luma' Steiner, a VJ, who moved to the Big Apple from Austria just last year, and myself.
The audience was mostly of the Russian descent. And they sure seemed to enjoy the polystylistic mix of everything they was offered. Klezmer, Schnittke, Bloch, Rachmaninov, Massnet, Ellington, Russian romances, nearly everyting with a touch of jazz injected by hilarious Leo Loginov Katz, – they "ate it up" all, with a shot of Russian vodka. Even after Leo had injured his finger while playing on grand piano's bare strings, he went on with the show, removing the blood traces off the piano keys.
There's one thing I leave with a question mark:
Does the esthetical and stylistic pantophagy lie in the Russians' national character? I really don't know the answer, as I am not Russian. And is it because Russia (or rather Moscow) is, and has been for centuries, a huge multicultural crossroad? If so, New York should be a perfect stage to put such shows on.
klezmer: (conducting)
Saturday night was my first night at the Carnegie Hall, ever. This was not my artistic debute there, though. My spouse brought me to the celebrated hall (Stern/Perlman auditorium) to enjoy some of the finest Hungarian musicians. To enjoy – is the right word. Although nowadays one can rent nearly any stage, the audience is guaranteed to enjoy a performance if attending Carnegie Hall's featured artists' performances. And I am proud to say that some of my schoolmates (Andrey Ponochevnyi, Maxim Shtrykov, Katsiarina Anokhina, Luba Benediktovitch and others) were among those artists over the last two years having performed solo on that glorious stage.
This time it was the Budapest Festival Orchestra with Iván Fischer, its music director and conductor, – featuring great Hungarian Gypsy musicians Oszkár Ökrös on the Hungarian cimbalom, József Lendvai Sr. and József Lendvay Jr. – father and son, two generations of violinists, supremely virtuosic, extremely musical, driving crazy any type and number of audience. The father stays more in the traditional Gypsy style, while the son has become an outstanding classical violin virtuoso, not leaving aside his musical roots, however, and joining his father in some of the traditional pieces.
The orchestra is very good, too. One can say, there are a lot of good orchestras world-wide. But believe me, they are not that many that one can call the Budapest Festival Orchestra 'just another good one'. It can be clearly felt that this is a real team, a collaboration of finest musicians inspiried by their director/conductor, the music they play and evidently – the atmosphere in the company.
Alas, I have never been to Hungary. But my visit to not-so-distant Moldova in 2003 revealed to me the great musicianship of the people of that European region.
When I first looked at the concert program I found it quite standard: traditional Gypsy music at the beginning, then Liszt, Brahms, Sarasate... Surprises started with traditional inserts on the cimbalom and Gypsy violin into Hungarian Dances and Hungarian Rhapsodies. After the intermission, a tasteful and impeccable performance of Brahms's First Symphony followed.
But the true key to understanding of what was really happening at the Stern Auditorium that night was given at the very end, in the encore part. Three orchestra players moved to the proscenium. The principal French horn player changed his instrument to a contra, a Gypsy three-stringed viola with a flat bridge. They started playing in the traditional Verbunkos style, with its typical heterophony, modal harmonies, and specific articulation on the violins. If you don't know what it sounds like, take a moment to listen to the Szászcsávás Band. That showed the real integration and cross-over of many traditions in the Hungarian Roma musicians' art, which is a locus classicus for those musicians but so astonishing and breathtaking for the outsiders. Let us admit, many do think that folk music is situated in a different universe, unable to get in touch with the rafinated classical tradition. Happy are those who rather go to a concert like this one than read Wagner's snobbish and often xenophobic writings.
klezmer: (conducting)
Очень мило Татьяна Замировская написала об итогах 2008 года для белорусской музыкальной сцены. Даже разумно. И про успех "Серебряной Свадьбы", и про хит Ляписов "Belarus Freedom", и про развивающийся в Минске джаз.
Но ансамбль Minsker Kapelye журналистка, уподобившись большинству своих коллег (пожалуй, кроме Макса Жбанкова), решила проигнорировать. Верно, а зачем писать о какой-то еврейской музыке, об уникальных перформансах "Жыдовiшча", записи нового диска, да о многом другом тоже. И это - если вести речь именно о 2008 г., точнее, о 1-й его половине. Неприглашение ансамбля на презентацию "Калыханак" - Проекта Года 2007 в прошлом январе - из той же серии. Здесь же, пользуясь случаем, посылаю пламенный привет руководству клубов "Граффити" и "Катакомбы". It's okay, я не там (или не здесь - как кому), да и проектов и дел полно, пожаловаться никак не могу. Но полнейший ignorance на родине... раздражает что ли... Понимаю, что не замечают куда больше этого. Понимаю, что не видят - потому что взгляд не фокусируется. Понимаю... много чего понимаю.
И еще - не знаю, что раздражает больше: активное незамечание или непрофессиональная работа журналистов (в подавляющем большинстве случаев). Но это уже другой вопрос.
Тем временем, во Вроцлаве уже совсем скоро выходит большой проект Minsker Kapelye - альбом "Тутэйшыя - Di Ortike - The Locals". 73-минутный альбом с книжкой.
klezmer: (conducting)
Невероятно приятно читать, как мои друзья, коллеги и бывшие студенты исполняли в Минске музыку столь любимого мною Мессиана. Правда, темы, которые обсуждались на консовской конференции (см. там же) звучат несколько неактуально, что ли, да простят меня коллеги по консе. И язвительность журналиста в статье - не в бровь, а в глаз.
Тут вспомнились разные события.
Вспомнилось, как в 1998 году мы небольшой, но дружной компанией пытались исполнить "Квартет на Конец Времени" Мессиана (я, Рома Воробьёв, Дима Цыпкин... а на фортепиано все никого не могли толком найти, кажется). А в сентябре уже этого, 2008-го, года я услышал сольную кларнетовую часть из этого квартета в замечательном исполнении Дэйвида Кракауэра в Бруклинской публичной библиотеке.
Вспомнил, как приезжал в Минск упомянутый всё в той же статье Ежи Станкевич, ученик Мессиана и председатель Краковской гильдии композиторов, и показывал документальный фильм "Мессиан и птицы".
И это далеко не всё. В общем, целая цепь ассоциаций. И кажется, что над всем этим сонмом воспоминаний и внезапных аллюзий парит вместе с птицами Мессиан.
klezmer: (hands typing)
Смотрел по горячим следам, практически в прямом эфире концерт Гергиева и оркестра Мариинки в Цхинвали. Кое-где высказался, но, увы, это было подзамочное комьюнити. И теперь на правах автора поста спрошу: а должен ли музыкант идти на баррикады как музыкант, особенно, если этот музыкант обладает значительным авторитетом в обществе? Где грань - для него, для публики (или же - прочих граждан) между нездоровым пиаром, политическим заказом и героизмом?Read More... )

Шоу...

May. 19th, 2008 10:17 pm
klezmer: (hands playing music)
-бизнес в Беларуси теперь будет ещё более упорядочен организован: подписан Указ №259 "направленный на упорядочение гастрольно-концертной деятельности в республике" (Агентство "Интерфакс" со ссылкой на пресс-службу главы государства)

И вот что, теперь каждый клубный концерт, концерт в кафе или выступление на фестивале надо будет согласовывать с означенными органами? Или это всё-таки касается мероприятий, проводимых только в концертных залах? И достаточно ли предъявить консерваторский диплом для убеждения в высоком художественном уровне или эксперты будут разбирать трактовку сюит Телеманна и сонат Шуберта на предмет их высокохудожественности, прямо как экзаменационная комиссия в консерватории?

Ответы на некоторые вопросы - в полном тексте документа здесь.
И всё равно, истинные цели данного указа, кажется, понятны без комментариев.
klezmer: (Default)
Прочитал интервью с Сашей Сапего о положении джаза в Беларуси. Так вот, это как раз то, что я (слово в слово) говорю о положении нас - этнических, в частности, клезмерских, музыкантов.
"Жалко, конечно, говорить, но кто как не белорус скажет о своем народе: все-таки низкая культурка, как музыкальная, так и вообще!" (А.С.)
klezmer: (hands playing music)
Переписывал старые видеоплёнки на DVD, в том числе передачу «В полёте» с Башметом, Третьяковым, Князевым, Порталем и другими замечательными музыкантами. Услышал у Юрия Абрамовича такую фразу, которая заставила меня задуматься о причинах, по которым я в 2004 году оставил (и позже не изменил) «троистый» состав Minsker Kapelye - "Трое - это максимальное количество людей в компании. Четверо - это уже всё, это начинается коллектив"

А в самом деле: изначально стремясь создать максимально приближенный к аутентичному для Восточной Европы составу «траістых музыкаў» ансамбль, я получил действительно компанию, содружество, тусовку, когда всё «на троих». Вместе репетиции, вместе перекуры, вместе в купе, в микроавтобусе, в небольшой комнате-репетитории. И, главное, особое ощущение музыки в самом процессе музицирования, когда каждый и солист, и опирается друг на друга в то же время, когда чувствуешь друг друга как части единого инструмента. Мысли на тему можно продолжить, но я бы хотел услышать от тех коллег, которые читают этот текст и играют в небольших по составу ансамблях, поделиться своим мнением, своими ощущениями, что ли.
klezmer: (profile)
Посмотрел фильм Клаудии Хойерман "Sabbath in Paradise", повествующий о Радикальной еврейской музыке в Нью-Йорке - движении, начатом на заре 90-х Джоном Зорном (он же - продюсер фильма). Сейчас представлю некий поток мысли на эту тему.

Кино серьёзное, отнюдь не лубок для европейского зрителя. Много непростых вопросов, хотя, мне казалось, я знаком с этой RadJewish далеко не первый год. Другая культура. Очередное изобретение еврейской музыки? Новая музыкальная или идейная секта? Возможно. И всё равно каждый в этом остаётся сам - со своими корнями, своей памятью, своими взглядами и своим языком, который выражает всё предыдущее.

Подумал, что это не моё. Сколько раз я примерял на себя эту одёжку, играя клезмер-джаз, импровизируя на "авангардном" музыкальном языке... Нет, это всё не вотще: это определённая школа, как изучение иностранного языка. Но иностранный язык никогда не станет родным. Можно в погоне за адаптацией в иностранном языке остаться безъязыким. И безликим. И попросту пропасть, исчезнуть, раствориться. Что хотят от меня и моих коллег услышать немцы на предстоящих гастролях? Что-то приятное? Что-то знакомое? Или, наоборот, "чем хуже, тем лучше"? В фильме Хойерман прозвучала замечательная, на мой взгляд, аллегория. То, что "любят" как еврейскую музыку в Европе, в Германии, в частности, подобно коллекции бабочек. Их много, они прекрасны. Но идеальным вариантом для просматривающего эту коллекцию является тот, при котором все экспонаты мертвы. То, что в Европе сейчас происходит запоздалый рывок в "радикальность" еврейской музыки - увлечение диджеингом, смешением жанров и стилей - в точности повторяет увлечение еврейской музыкой более традиционного образца... как раз 15-20 лет назад, когда идишскому, еврейскому возрождению в США самому уже было 15-20 лет, и началось движение в сторону RadJewish. Европа сама пытается постоянно примерять на себя американское платье (в том числе в еврейской музыке), которое ей совершенно не идёт. Но кто об этом думает... А может, начали это всё не поляки, немцы и иже с ними, а сами американские еврейские музыканты, в середине 90-х начавшие "алию" на земли своей первичной диаспоры? Просто в желании выразить своё "я", передать свои истоки в своей музыке. И восприятие Восточной Европы для большинства из них, по-крайней мере, дла "радикалов" и для меня всё-таки разное. Как минимум потому, что я отсюда не уезжал. Я не воспринимаю пребывание здесь как возвращение. В их глазах я и мне подобные, наверное, выглядим музейными экспонатами. Но, может, моя музыка - это просто манифестация иного "я"?.. Важно его не потерять.

Спасибо Клаудии Хойерман за глубокий по постановке вопросов фильм.

Profile

klezmer: (Default)
klezmer

August 2011

S M T W T F S
  12345 6
78910111213
141516171819 20
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 12:37 am
Powered by Dreamwidth Studios